ESTUDIO DE HISTORIA DEL ARTE Y DE ESTÉTICA
En 1981 los espacios independientes de educación permanente fueron muy poco frecuentes, riesgosos desde varios puntos de vista y sin antecedentes. El objetivo de la creación de ETHOS era generar un ambiente de libre pensamiento y de una constante transmisión cultural y profesional, para poder elaborar los cambios que se producen en el universo simbólico paradigmático fundamentando estas elaboraciones en el pensamiento filosófico-estético que nutre la cosmovisión social de un tiempo-espacio. Con el paso de los años y con las transformaciones políticas y socioculturales que han operado en el país, surgieron nuevas posibilidades educativas. Ciertas actividades de ETHOS perdieron vigencia, mientras fueron incorporadas otras. También nacieron nuevas propuestas cognitivas y disciplinares en nivel nacional e internacional. Eso ha demandado por una constante revisión de temas, renovación de metodologías y recomposición de actividades curriculares en general.
Los primeros cursos, iniciados el 19 de junio de 1981, fueron: Historia del Arte, Arte Precolombino y Postmodernismo, crítica y análisis de arquitectura. Hasta marzo de 1983 ETHOS funcionaba en la avenida Santa Fe, luego se mudó a su actual lugar.
Objetivo
El curso abarca la evolución del arte desde los tiempos prehistóricos hasta las vísperas de la Revolución Industrial.
- PREHISTORIA: La génesis del arte. Paleo-, meso- y neolítico.
-EDAD ANTIGUA: Desde “el culto a la muerte” hasta “la escala humana”. Mesopotamia, Egipto, Creta, Grecia, Helenismo y Roma.
-EDAD MEDIA: El camino hacia un arte unificado europeo. Paleocristianismo, Bizancio, el arte bárbaro, el Islam, el arte monástico, carolingio y ottoniano. El arte románico y el gótico.
-RENACIMIENTO: Voluntad por convertirse en consciente artífice del mundo y de su lenguaje artístico. El orden como continencia y belleza. MANIERISMO: Desilusión, rebeldía, evasión y pérdida de la fe.
-BARROCO: Reforma, Contrarreforma, Absolutismo. El arte de las contradicciones racionalizadas, del movimiento y de las emociones inducidas. Hacia la democratización del arte.
