Un recorrido a través de los paradigmas estéticos de la fotografía, desde el Pictorialismo a la Posmodernidad.
Curso teórico de análisis conceptual de la obra más representativa de la fotografía de autor, ilustrado con diapositivas.
Programa
Clase 1:
La maquina de mirar:
La noción de paradigma aplicada al arte, campo artístico y campo de poder.
La transformación histórica de las formas de ver, el Renacimiento y la aparición de la perspectiva.
Los regímenes escópicos modernos, hegemonías y rupturas.
La aparición de la fotografía y su rol frente al “perspectivismo cartesiano”.
La fotografía entre el arte y la técnica.
Clase 2:
La fotografía “artística”:
Los "fotógrafos - artistas", academicismo y naturalismo.
El "pictorialismo", o la falsa conciencia fotográfica.
La difusión de la fotografía amateur y las asociaciones de aficionados.
Los avances técnicos y el registro del movimiento.
Clase 3:
Fotografía y vanguardias (de Hausmann a Kertesz):
La revolución perceptual de 1905-15.
Dadaísmo y futurismo, fotomontaje y movimiento. (Haussmann, Heartfield, Bragaglia)
La Bauhaus y el constructivismo sovietico. (Moholy Nagy, Rodtchenko)
“Hay otro mundo y está en éste”; Man Ray y la fotografía surrealista.
Clase 4:
Las visiones personales, o la deconstrucción de lo “real” (de Frank a Owens):
El realismo fotográfico y el instante decisivo, o la transformación del mundo en espectáculo. (Cartier Bresson, Doisneau, Salgado)
La crítica a la objetividad fotográfica, de las paradojas de Zenón al “inconciente óptico”de Walter Benjamin.
Robert Frank y el movimiento Beatnik, o la crítica del sentido (Frank, Friedlander).
La imagen subjetiva, abstracción y misticismo (Steinert, Siskind, Callahan)
Las visiones personales (Arbus, Owens)
Clase 5:
La fotografía como arte conceptual (de Duchamp a Calle):
Del icono al index.
La fotografía "autoconciente", una crítica del medio (Dibbetts, Josephson, Morrel)
La fotografía como arte conceptual (Boltansky, Sujimoto, Wall)
Sophie Calle o el “situacionismo tardío”.
Clase 6:
La imagen posmoderna (de Mapplettorpe a Burson):
La posmodernidad y los nuevos medios, hipertexto e hiperimagen.
La era del simulacro, realidad y ficción en Joan Fontcuberta (Fontcuberta, Baigorri)
La realidad desde adentro (Clark, Wapplington, Billingham).
Fotografía e identidad, la reivindicación de las minorías (Sherman, Kruger, Lee)
Panoptismo, poder y tecnología (Nancy Burson)
Bibliografía:
Mc LUHAN, Marshall El Medio es el Masaje, Ed. Paidos Estudio.
BARTHES, Roland La Cámara Lúcida: nota sobre la fotografía, Ed. Paidos.
LEMAGNY, Jean C. y ROUILLE, André Historia de la Fotografía, Ed. Alcor.
INDIJ, Guido (comp.) “Foto y Sociedad” (varios autores), en Clic, el Sonido de la Muerte, Ed. La Marca
SONTAG, Susan Sobre la Fotografía, Ed. Edhasa.
BENJAMIN, Walter “El arte en la etapa de su reproductibilidad técnica” en: Discursos Interrumpidos I, Ed. Taurus.
JAY, Martin “Regímenes escópicos de la modernidad”, en Vision and Visuality ed Bay Press. “La crisis del antiguo régimen escópico”, en revista Artefacto, n°1.
CRARY, Jonathan “La modernidad y la cuestión del observador”, en revista Artefacto, n°1.
FREUND, Gisele La Fotografía como Documento Social Ed. G. Gili
SZARKOWSKY, John Photography Until Now, Ed. MOMA
ECO, Umberto “Lo posmoderno, la ironía, lo ameno”, en Apostillas a El nombre de la Rosa, Ed. Lumen (1995)
JAMESON, Fredric Ensayos Sobre el Posmodernismo, Ed. Imago Mundi.
ECO, Umberto “Fotos de Paredes”, en La Definición del Arte, Ed. Planeta Agostini.
KOSSOY, Boris “Realidad y ficción en la trama fotográfica”, (conferencia).
BERGER, John "Usos de la fotografía", en Mirar, Ed. De la Flor
LOWE, Donald Historia de la percepción burguesa, cap VI, Ed FCE.
BENJAMIN, Walter "Pequeña Historia de la Fotografía", en: Discursos Interrumpidos I Ed. Taurus.
DUBOIS, Philippe El Acto Fotográfico: de la representación a la recepción, (Cap. I) Ed. Paidos.
Otras lecturas:
“Leviathán” (novela), de Paul Auster
“Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” (cuento), de Jorge Luis Borges.
“Pierre Menard autor del Quijote” (cuento), de Jorge Luis Borges.
“La aventura de un fotógrafo”(cuento), de Italo Calvino.
“La Forma de la Fotografía”, de Rodrigo Fresan, en: “Trabajos Manuales”
Filmografía:
“Pecker”, De John Waters.
“Lisbon Story”, de Wim Wenders.
“Dilbert” (serie de animación), cap: “El pato azul”
Nota: La bibliografía no es obligatoria. Todos los textos o películas arriba citados están vinculados, ya sea directa o alegóricamente con los temas tratados en el seminario.
Dictado por: Norberto Salerno
Duración: 6 clases
Frecuencia: 1 clase por semana de 2 hs
Cupo mínimo: 6 personas
Máximo: 12 personas
Inicio: 20/04/09
Horario: lunes de 15 a 17 hs.
