El curso Arte y Ciencia por Daniel Joglar se trata de una aproximación a la obra de artistas visuales que toman las ciencias como inspiración o abordan temas propios de la ciencia como material de trabajo.
Se trata de promover la comprensión y la cooperación entre las artes y las ciencias y de encontrar nuevas formas de participación entre artistas, científicos y público en general –a partir de un discurso sobre la ciencia en la sociedad, desde su dirección e impacto. En definitiva, el objetivo principal de este seminario es fomentar la creación, la exploración y la experimentación dentro de un marco inter/ multi-disciplinario.
Algunos de los contenidos con que trabajaremos y artistas que estudiaremos son:
Relación entre arte y ciencia.
El artista, el científico, el taller y el laboratorio.
Buck Minster Fuller. Su Filosofía y visón del mundo. La Cúpula geodesica. El Concepto de sustentabilidad. Trabajos desde su legado.
Tobías Putrih.
Tomas Saraceno.
Olafur Eliasson. Estados de Percepción. El clima y los elementos naturales.
James Turrel. Astronomía. Luz en el espacio.
Rivanne Neuenswander. La geografía. La Lingüística. Los Sistemas cartográficos.
Víctor Grippo. La Transformación, alquimia y química.
Leonardo Da Vinci. La Observación de la naturaleza. ¿Cómo vuelan los pájaros? La sistemática.
Deseo, geografía, semiótica y cuerpos (cuerpos de trabajo, cuerpos carnales).
La realidad aumentada.
Son 4 encuentros, los sábados 7, 14, 21 y 28 de noviembre, de 11 a 13 hs en nuestra sede ubicada en Barrio Norte (Av. Santa Fe y Callao).
Este seminario está a cargo de Daniel Joglar. Artista, Técnico Químico y Profesor en Artes Visuales. Tuvo también su paso por la Bioquímica, la Filosofía y la Teología. Participó de la Beca Kuitca (1997-99), residencias Art Omi, International Residency Program for Visual Arts, Nueva York (2007), en la Residencia Internacional de Artistas en Argentina - RIAA (2007) y en la residencia Centraltrak, University of Texas en Dallas (2009). Entre sus exposiciones individuales se destacan: The Invisible Jump, Blanton Museum of Art, The University of Texas, Austin y Cosas sin hacer, cosas para hacer mañana, Artists´Space, Nueva York, EUA (2006); Sonidos distantes, galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires (2005); Hormigas, arañas y abejas, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2004); Instalaciones, relevamientos, Instituto Cervantes, John Hancock Center, Chicago, EUA (2003); Geografía, galería Dabbah Torrejón (2001); Espacio experimental, Fundación Proa, Buenos Aires (1999), entre otras. En 2009 expuso su obra en Escuelismo, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Malba; Tributo a la Madonna de las Artes, Daniel Abate Galería; PH, Taller de Emiliano Miliyo; Vamos, Galería Nueve ochenta, Bogotá, Colombia, System Mild, Dallas Contemporary, Dallas, EUA, Architecture, Art Lab. CADD, Dallas, EUA; Aperture, Panamerican Art Projects Dallas y Open Studios, EUA; Centraltrak, University of Texas at Dallas, EUA. Ha recibido las siguientes distinciones: Premio Elena Poggi al Artista Iniciación, Asociación Argentina de Críticos de Arte, Premio a las Artes Visuales (2004), Beca Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires y Subsidio a la Creación Artística de la Fundación Antorchas, Buenos Aires (2002); Primer Premio, Bienal de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca (1998). Actualmente expone Período Azul en la galería Dabbah Torrejón.
Cabe destacar que todos los grupos son reducidos y las vacantes limitadas. Por eso, nuestra atención es íntegramente personalizada y orientada a las necesidades e inquietudes de cada alumno.
